初学者和进阶复音口琴调子如何选择

这么说吧，各个琴都有自己的好处。

通宝音质薄，声音小，音色很暖的感觉，而且易吹度非常不错，比如我现在作为练习琴用的的6621和6624S就非常舒服，性价比高，适合新手

铃木感觉音色冷，声音大，更加浑厚低沉，低音很赞(然而新手很难驾驭)，技巧性的东西可能更好用，尤其是八度和音的音色我超级喜欢。做工和

品控

上貌似也好些，和通宝比的话。日系里面很好的琴，推荐。

至于和莱吧我对它的复音印象一般，因为和莱本身不生产复音，都是国产的搜视网

贴牌

货居多，导致各方面性能都很一般，尤其是易吹度实在低，有点小漏气。音色也就是马马虎虎，稍微高端一点的琴都比它好

每个人对琴的感觉都是不一样的，以上个人观点，和有些琴慢慢磨合之后你会有不一样的感觉的

一套大调复琴口琴是12支,调子是按12平均率音阶首调来排列的,顺序为D/#D/E/F/#F/G/#G/A/#A/B/C/#C.最高的调子是#C,最低的是D(也有厂家为了演奏者需要而生产比#C更高的D/#D调,暂另当别论).练过口琴的琴友都知道,低音比中高音吹起来费气,是因为簧片振动频率越低,簧片就越长越厚,需要推动的力量也就要越大.簧片长了厚了,相应地簧片与坐板的垂直间隙也就越大,漏掉的气也就越多.所以,演奏最低的D调口琴是最费力气的,演奏最高的#C调是最省力的。

初学者选用C/#C调口琴,很大的原因是为了乐理上的需要和教学上的需要,对于初学者入门应该是必须的.但C/#C调因为振动频率高,吹奏高音部分的时候声音有些刺耳,听久了会使人感到有些不太舒服(我不知道重音口琴是不是为了解决这个矛盾而设计出来的).D/#D因为振动频率低,不但吹起来费劲,演奏快速的音符更是不容易.处于中间位置的F/G/A则能扬长避短.所以,一般给初学者推荐的调性是C/#C/A/#A,有些厂家在生产口琴时,初级琴也只生产这四种调,或者只生产其中的C/A两种调。

当初学者练习到一定程度后,C/#C/A/#A已经不能满足需要了,尤其是现在网上歌曲伴奏音乐非常丰富,初学者也有想挑几首流行的或者自己喜欢的歌曲,跟着伴奏音乐用口琴卡拉OK一番的欲望,这时候就出来问题了,口琴的调子太少,无法和伴奏音乐相配.怎么办?要么再添置口琴,要么利用电脑软件技术改变伴奏音乐的调子.从长远考虑,配齐一套大调口琴可能是最佳的选择.。

随着演奏技艺和音乐素养的提高,演奏者会对复音口琴的和声问题有所认识,并且会去模仿练习一些包括分解和声技巧在内的难度较大的复音口琴独奏曲.这时候问题又来了,一套大调口琴已经无法满足演奏的需要了,就要考虑添置和练习小调口琴.那么第一支小调口琴应该选什么调子呢?答案是Am(A和声小调)或者Anm(自然小调).原因就在于Am和C大调是关系调,选用Am和选用C来初学是一样的道理.这时候我们就会明白,有些厂家生产的初级琴为什么是C/#C/A/#A/Am这五种调子.而高级琴则会生产和声小调成套12支,自然小调成套12支。

再进一步,是否也要配齐所有的小调口琴呢?我认为没有必要,理由是小调口琴并不是用来配合伴奏音乐卡拉OK的,绝大部分是出于独奏的需要,是出于独奏曲和声的需要.所以应该根据你所练习的独奏曲子的需要去选择和添置,能满足演奏需要就可以了。

常常有琴友问,我想添置一把琴,推荐什么调子?我真的不好回答这个问题,我总是先问你已经有什么调子.上面对各种调性的口琴做了一些浅显的分析,到底要怎么买琴,还得你根据自己的情况自己拿主意.我查了一下台湾小面老师的.教材中推荐高级班学员最基本的配备是:C / #C / A / #A / Am / ANm / #Fm (#Fm是A大调的关系小调) 。

最后还想简单说一下练习用琴的选调对气息的帮助,我自已的体会是练一些快速的有难度的曲子,先用较低一些的琴来练, 比如一首独奏曲是C调,我先用A或G调的来练,刚开始可能气息跟不上,当练到气息能跟上以后,再用C调来吹,会感觉吹起来很轻松,就能做到游刃有余。

也许有人会问,我只用一把C琴能不能练成高手?我的回答是可以练成一个不太全面的高手,理由是一支复音口琴不能演奏所有的半音,在很多外国歌曲或古典音乐中,大量的半音是没有办法解决的,一支复音口琴只适合用来练习技术和技巧,也只适合演奏没有变化音的五声音阶或七声音阶曲目.因此,我们经常听到一些中老年朋友们会用一支琴来演奏上个世纪的流行歌曲或中国民歌.那是因为当时的社会环境、经济条件和历史原因造成的.但他们当中不乏高手，就是前面所说的不太全面的高手。

还有人会问，用C/#C两把琴可以演奏所有的半音，也就可以演奏所有的调子。是不是就没必要买整套的琴了?我的回答是这样做并不科学。上个世纪国内曾经有口琴演奏家这么做，并且训练学员也用这种方法，号称“两把琴走天下”。我的观点是用C/#C练习演奏所有的调，其难度是非常大的，吹吹吸吸、上上下下的关系倒来倒去，会让你头晕，把时间和精力花在这方面有些事倍功半。与其练两把琴走天下，不如买一套琴把时间和精力用来练习其它的基本功。与复音伴奏及和声演奏有关的技巧，在移调演奏时会产生更多的问题，只有个别的调问题可能少一些，比如日本口琴家斋滕寿孝演奏的《地上之星》就是用C/#C琴演奏D小调(F大调)。那么用两把琴只吹单音不吹和声，这样行吗?我觉得这样就不能发挥复音口琴的特色，不如去练半音阶口琴了。复音口琴的特色就在于丰富的可选调性，可以演奏丰富的和声效果。复音口琴独有的演奏技巧加上丰富的调性选择，能够比半音阶口琴或十孔口琴演奏出更加美妙动听的效果，复音口琴演奏家杨敬民先生把复音口琴比喻成“装在口袋里的交响乐队”，这一点是半音阶或十孔口琴无法比的，所以我们不能舍本逐末去硬练两把琴走天下。

现在的条件已经很好了，每一个口琴爱好者都可以通过网络来订购自己想要的调性，但国内复音口琴的演奏水平整体上还有些止步不前、青黄不接，复音口琴的编曲方面也很滞后，独奏曲目大多都是上个世纪复音口琴的繁荣时期遗留下来的一些比较老的曲目，当然你可以认为它们都是经典的，但还是跟不上现在这个时代的脚步，不能引起青年一代的共鸣。这些都制约了复音口琴音乐的发展。我认为复音口琴的发展应该是合理地改编曲目，既要有经典的，也要有现代流行的。要选用合适调性的口琴，而不是两把琴走天下。要合理地运用复音伴奏及和声演奏技巧，而不是一“锵”到底。要吸收半音阶及十孔口琴的优点和技巧，在单排单孔演奏时，除了已有的技巧之外，还应该学习半音阶口琴的腹振音及十孔口琴的喉振音技巧和压音技巧等等，让复音口琴的音色和表现力再增强一些，让复音口琴的演奏效果再好听一些。这些都需要口琴界认识上的提高，需要专业音乐工作者的参与，也更需要口琴爱好者自身音乐素养的提高，在口琴"硬件"已经具备的前提下，多在“软件"上下功夫。这些都是题外话了。

附乐理小常识:

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指在五线谱上调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。每个大调都有其调号相同的关系小调，每个小调均有其关系大调。

如C大调和A小调互为关系大小调，G大调和E小调互为关系大小调，A大调和#F小调关系大小调。 关系大小调之间相距一个小三度。也就是说，关系大调的主音比关系小调的主音高一个小三度，相对而言，关系小调的主音比关系大调的主音低一个小三度。如C大调的主音比A小调的主音高一个小三度，反过来A比C低小三度。小调一般指的是和声小调。

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没有买过口琴的人，购买的时候口琴有好几种种类，不知道该怎么选择。因为在孩子面前没有学过乐器的经验，监护人希望孩子选择一个好的乐器，半音阶口琴和蓝调口琴哪一个好学?让我们来看看布鲁斯口琴和半音阶口琴的区别吧。音阶排列：半音阶口琴的音阶排列与钢琴相似，但蓝调口琴的音阶排列不存在低音4、低音6、高音7。

为了得到这三个声音，压音技术是必要的。演奏范围：蓝调口琴适合蓝调、叉子、蓝调、一些流行歌曲。半音阶口琴适合流行音乐、古典音乐、几乎所有的爵士乐、民谣等，演奏范围也很广。体积：蓝调口琴的体积比半音阶口琴小，演奏时容易掌握。演奏半音时的稳定性：蓝调口琴主要以压音、超吹的方式实现半音，演奏半音甚至不稳定。

目前在世界范围内，口琴基本上是这三种口琴、一复音口琴，国内接触较早一点，同时适合吹国内流行歌曲，二、半音阶口琴，台湾地区和日本广泛盛行，三、蓝调口琴，典型的蓝调音乐风格西洋和欧美国家玩的人很多。又国内一些乐器制造商在一些口琴基础上改造出一些口琴，如单孔单音口琴等。

初学、入门口琴，相对来说复音口琴比较容易，半音阶口琴、布鲁斯口琴恨而努力练习，才可以学会特殊技巧，如押音、超吹、超吸……难度高。当然，并不是说复音口琴不需要技术，但从初学者来说，还是复音口琴。一般来说，最简单的是复音口琴。半音阶口琴一开始学习就必须看五线谱，所以不太擅长。入门的相对时间长，学习多声口琴和十孔口琴(blues前卫)好的时候，半音阶口琴吹半音一点一点地下降，这个基础上可以任意变换，想吹多声口琴的半音一点地下降这一切都介绍给很详细的网络。